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比较好的绘本作家都有谁?代表作有什么?风格特点是什么?

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发表于 2016-11-17 00:06:19 | 显示全部楼层 |阅读模式


1、李欧·李奥尼。一个色彩与哲学大师
网址:绘本名家:李欧·李奥尼
作品:小黑鱼、田鼠阿佛、鳄鱼哥尼流、蒂莉和高墙、蒂科的金翅膀、世界上最大的房子、自己的颜色、这是我的、马修的梦、佩泽提诺、西奥多和会说话的蘑菇、亚历山大和发条老鼠、小黄和小兰、一寸虫、字母树。
特色:寓言哲理、熟悉各种绘画风格,通过色彩运用表达情感与情绪。

2、大卫·威斯纳。一个天马行空的鬼才
网址:绘本名家:大卫·威斯纳
作品:《疯狂星期二》(1992)、《三只小猪》(2002)、《海底来的秘密》(2007)。获凯迪克银奖的有:《梦幻大飞行》(1989)、《7号梦工厂》《艺术大魔法》《滴水兽的夜晚》


3、莫里斯·桑达克。一个超级故事大王和凯迪克奖大户
网址:绘本名家:莫里斯·桑达克
作品:野兽出没的地方、在那遥远的地方、厨房之夜狂想曲、一座非常特别的房子、亲爱的,你说什么、跳月的精灵、小熊来访、兔子先生,帮帮忙好吗、亲爱的小莉

4、大卫·香农。一个有爱心的奶爸
网址:绘本名家:大卫·香农
作品:大卫系列、鸭子骑车记、大雨哗啦哗啦下、糟糕,身上长条纹了、小仙女艾丽斯、长大千万别去当海盗、海盗不换尿布

5、艾瑞·卡尔 图画书上的奇才
网站:绘本名家:艾瑞·卡尔
好饿的毛毛虫、海马先生、小种子、爸爸,我要月亮、棕色的熊,棕色的熊,你在看什么、小云等一系列拼贴画风格的作品。是幼儿色彩启蒙和英语启蒙最好的教材。

6、谢尔大叔——谢尔·希尔弗斯坦。童诗大师
地址:绘本名家:谢尔·希尔弗斯坦
作品:阁楼上的光、失落的一角、人行道的尽头、向上跌了一跤、爱心树、失落的一角遇见大圆满等。

7、安东尼·布朗。超有爱的绘本大师
网址:绘本名家:安东尼·布朗
作品:我爸爸、我妈妈、大猩猩、小猴威利系列、小凯的家不一样了、穿越魔镜、睡来我家、我和你、公园里的声音、形状游戏

8、罗伯特·麦克洛斯基。 以海景和环境绘本最有特色。
网址:绘本名家:罗伯特·麦克洛斯基
作品:《让路给小鸭子》《小塞尔采蓝莓》《海边的早晨》《夏日海湾》《口琴和蓝特尔》《美好时光》《老水手波特》等。

9、松居直。日本绘本之父。他编辑的《儿童之友》和创立的福音馆,推动了日本绘本创作的兴盛。
网址:绘本名家:松居直
作品:儿童之友杂志、著有《什么叫图画书》、《看图画书的眼睛》、《图画书时代》、《到图画书的森林中去散步》等书及《桃太郎》、《木匠和鬼六》、《信号灯眨眼睛》等多种图画书。

10、威廉·史塔克。漫画之王
网址:绘本名家:威廉·史塔克
作品:《驴小弟变石头》《会说话的骨头》《老鼠阿贝漂流记》《老鼠牙医生》《斯宾奇发脾气》《小老鼠和大鲸鱼》《农夫帕默的篷车之旅》《怪物史莱克》等

11、麦克·格雷涅茨。以温馨风格打动人
网址:绘本名家:麦克·格雷涅茨
作品:《月亮的味道》《为什么伤心?/你在哪儿?》、《小卡车,我等你》、《泰迪熊,阳光闪闪》、好困好困的蛇、彩虹色的花等

12、尤里·舒利瓦茨。中国风的大师
网址:绘本名家:尤里·舒利瓦茨
作品:宝藏、我怎样学习地理、下雪了、黎明、一个星期一的早上、当我穿上水手服、雨河、世界第一傻瓜和他的飞船

13、帕特里克·麦克唐奈。绘本届的动物爱心人士
网址:绘本名家:帕特里克·麦克唐奈
作品:《我……有梦》《尾巴摇摇》《南方》
14、五味太郎。绘本创作狂人,400多本之巨
网址:绘本名家:五味太郎
作品:《小牛的春天》《黄色的……是蝴蝶!》《看,脱光光了》《鳄鱼怕怕,牙医怕怕》《鲸鱼》《从窗外来的礼物》《藏猫猫 藏猫猫》《圣诞节的礼物》《数字在哪里》

15、克里斯·拉西卡 。有中国经历的绘本大家。
网址:绘本名家:克里斯·拉西卡
作品:《YO! YES?》(1994年)、《神奇的窗子》(2006年)和《黛西的球》等

16、莫·威廉斯 。会讲故事和孩子行为引导的名家。
网址:绘本名家:莫·威廉斯
作品:“鸽子”系列——《别让鸽子开巴士!》(2003年凯迪克大奖)《鸽子捡到一个热狗!》《别让鸽子太晚睡!》《鸽子想要小狗狗!》《小鸽子认知启蒙纸板书》,“古纳什小兔”系列——《古纳什小兔》(2005年凯迪克大奖)《古纳什小兔又来了》(2008年凯迪克大奖)《再见,古纳什小兔》,以及《“嗷呜”怪兽阿抖来了》《我们来说“请”吧!》、“小象小猪”系列。
17、苏斯博士。绘本届的教育家
地址:绘本名家:苏斯
作品:《戴高帽的猫》、《How the Grinch Stole Christmas》、《绿鸡蛋和火腿》、《一条鱼两条鱼红色的鱼蓝色的鱼》和《在爸爸身上蹦来跳去》《霍顿孵蛋》、《My Many Colored Days》、《Oh, the Places You'll Go!》、《史尼奇及其他故事》、《老雷斯的故事》《千奇百怪的脚》等。

18、维吉尼亚·李·伯顿。一个怀旧的女人,用绘本记录时间和历史的变迁。精致而完美的绘画风格。
网址:绘本名家:维吉尼亚·李·伯顿
作品:《小火车头》(1937),《迈克·马力甘和他的蒸汽挖土机》(1939),《神马卡莉索》(1941)和《小房子》(1942)

19、琼·穆特。绘本届的禅师,钟爱东方文化。
网址:绘本名家:琼·穆特
作品:品《禅的故事》获得凯迪克大奖,《尼古拉的三个问题》《城里娃,乡下蛙》

20、芭芭拉·库尼。一个怀念过去美好的绘本大师
网址:绘本名家:芭芭拉·库尼
作品:花婆婆、赶牛车的人、艾玛画画、篮子月亮、霍莉和艾薇的故事
21、珍妮儿·肯侬。别人不喜欢什么就画什么,然后你就喜欢上什么了。
网址:绘本名家:珍妮儿·肯侬
作品:绿笛、星月
22、沃尔夫·埃布鲁赫。一个喜欢塑造怪异而滑稽造型的绘本大家
地址:绘本名家:沃尔夫·埃布鲁赫
最受大小读者喜欢的作品就是《是谁嗯嗯在我的头上》,其他代表作如《一只想当爸爸的熊》《五个丑家伙》《雷奥与狗》
23、庆子。深谙家庭之道,表达家庭生活和亲情为主题。
网址:绘本名家:庆子·凯萨兹
作品:亲子绘本、《不要再笑了,裘裘!》《小老鼠和大老虎》《大象散步的时候》等经典绘本
24、约克·米勒。善于思考人类文明与自然的绘本作者。擅用镜头的图画书导演。
地址:绘本名家:约克·米勒
作品:《挖土机年年作响……乡¥% 村 #变了》《城¥ 市的 改# 变》《森林大熊》《坚定的 锡# 兵》等。
25、埃米·扬 。绘本届的法学博士。大脚丫系列表达一种坚定和自我认知的理念。
大脚丫系列:《大脚丫跳芭蕾》《大脚丫在巴黎》、《大脚丫和玻璃鞋》和《大脚丫学芭蕾》

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 楼主| 发表于 2016-11-17 00:06:51 | 显示全部楼层


1、李欧 李奥尼,我的最爱,故事具有极强的哲学意味,重自我的发现和接纳。他的作品一般是自己写自己画,画风简洁、抽象,多为剪贴画,大量留白。所有作品我都喜欢。
2、大卫 香农,故事有活泼,感觉就是个精力充沛、调皮捣蛋的男孩。画风浓烈,浓墨重彩,偏油画风格。我最喜欢的是《鸭子骑车记》。
3、大卫·威斯纳,故事极具创意,画风是写实派,我个人比较佩服他的创意,但不算很喜欢。代表作有《三只小猪》
4、陈江洪,中国传统画,画工了得,如果想给孩子一些国画的熏陶是不二选择。故事题材多为传统故事。我个人最喜欢的是《神马》,其绘画技法是和故事主人公一样的。
5、安东尼 布朗,画面多隐喻,画风应该属于西方的工笔(不是很懂)。故事重视孩子的孤独感,大猩猩是他画里的常客。他少年丧父,他觉得父亲就是大猩猩的那种性格,外表强壮,内心温柔。我最喜欢的就是《大猩猩》
6、桑达克,太有名了,喜不喜欢都该看看。作品充满幻想,甚至黑暗,直击内心,有时给孩子一种同命相连、惺惺相惜的感觉。我最喜欢的是《野兽出没的地方》
7、间濑直方,日本画家,画风温馨,题材多为大自然,去过日本的乡村会更加喜欢他。
8、五味太郎,很有创意而画风特别的一位作者,著作颇丰,非常多寓教于乐的作品。而《巴士到站了》是我最喜欢的,简简单单的形式,寥寥几语,写尽人间百态。
9、安野光雅,画风温馨,感人,关于数学的几本书非常有创意,完全是从孩子的特点出发带领孩子感受数学,一点点灌输都没有。
10、宫西达也,主题多为恐龙,但不重打斗,而重情感,很多感人作品。
11、熊亮,中国画家的代表,我最喜欢《小石狮》。
12、伯明翰,有点像儿童绘本里的莫奈。我最喜欢的是《和甘伯伯去游河》,特别是结尾。
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 楼主| 发表于 2016-11-17 00:08:01 | 显示全部楼层

1、秦好史郎《夏日的一天》
迄今为止在我心目中排第一的绘本!强烈推荐!从颜色到构图,无不心头至好。


2、间濑直方《开车去兜风》系列
这是一系列描绘各种各样的车子的绘本,而且是好玩的洞洞书,打开有惊喜哟。

3、大塚勇三,苏羽末吉《苏和的白马》
根据内蒙古民间传说《马头琴》改编,带有浓浓的民族色彩

4、安东尼布朗的所有,最经典的《我爸爸》

5、<A Bird in Winter>作者好像是法国人~目前貌似只有进口图书卖,不得不说原版印刷质量太好,颜色太美~~跟看原画似的。

6、莎拉方纳利《我的地图书》
奇思妙想,叹为观止。

7、宫越小子《森林深处的茶会》
太好看了不是吗!!

8、长谷川义史《祖父啊祖父》
对于这种画风我毫无抵抗力。
9、五味太郎《藏在谁那儿了》等一系列
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 楼主| 发表于 2016-11-17 00:09:43 | 显示全部楼层


一、大卫·香农
1959年生于美国华盛顿,毕业于美国最知名的艺术院校--加州艺术中心设计学院。他到纽约过了一段所有成功艺术家初期都会经历的苦日子。他通过画政治漫画,担任《纽约时报》、《时代周刊》和《滚石杂志》等世界一流杂志的插画家,作品逐渐被人注意。
1989年他首次受邀为一本民间故事书《豹身上有多少斑点?》创作插图,从此与儿童图画书结缘并找到自己最喜欢的创作领域。他的绘画兴趣与许多孩子一样,起源于最早拿起铅笔和蜡笔涂鸦的幼儿时期。著名的代表作《大卫,不可以》人物原型和灵感来自他五岁时的作品,这当然要感谢有心的妈妈,保存儿子幼时作品多年。身为放射科医生的父亲对艺术家的成长也功不可没,他常常把工作中用过的纸张从中间一折拿回家,给小香农涂涂画画。这中间一折的纸张是否预示了香农未来与出版物结缘的生涯呢?
那本畅销至今的《大卫,不可以》让他一举成名,为他赢得了1999年的凯迪克奖银奖。因为孩子们反响强烈了,他又把大卫的故事写成了一个系列,它们分别是被评为《出版者周刊》“每周好书”的《大卫上学去》(David Goes to School,1999)、登上《纽约时报》畅销书榜的《大卫惹麻烦》(David Gets in Trouble,2002)以及2005年的新作Oh, David!: A Diaper David Book和David Smells!。除了这个“大卫”系列,他还出版了《大雨哗啦哗啦下》(The Rain Came Down,2000)、《鸭子骑车记》(Duck on a Bike,2002)等多部作品。
二、李欧·李奥尼
1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹,父亲是比利时犹太商人,母亲是女高音歌唱家。因家在美术馆附近,舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家,所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。13 岁起,他随家人辗转美国、意大利。1935 年获得经济学博士学位。1945年,欧洲掀起反犹太浪潮,他们被迫举家走避美国。
李欧·李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才,绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通,曾任美国《财富》杂志设计主管长达10 年。其间,他多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展,并曾担任美国平面造型艺术学会主席、1953 年度国际设计大会主席。1955年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、1956 年获建筑联盟金牌奖。1984年获颁美国平面造型艺术学会奖时,他受到这样的评价:他通过自己的艺术创作、设计创作,对设计领域的领导和人才培养,以及通过为孩子们创作绘本,深深地影响了至少三代人。人文主义和理性主义自始至终贯穿着他的作品。
尽管李欧·李奥尼开始创作绘本时已经 49岁,他却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术,李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”
他的绘本获奖无数,其中《一寸虫》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚历山大和发条老鼠》分别于 1961年、1964 年、1968 年及 1970 年四次荣获美国凯迪克大奖。1999 年 10月,这位被誉为“色彩魔术师”的绘本大师在意大利与世长辞,享年 89 岁。
三、安东尼·布朗
安东尼·布朗(AnthonyBrowne)艺术学校毕业后,他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣,并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响,读者不难发现,安东尼布朗喜欢精细描绘,例如常被他拿来当主角的大猩猩,身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前,安东尼·布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼·布朗在英国出版了第一本书《Throughthe MagicMirror》。阅读安东尼·布朗的作品,时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现,而其书中所带给孩子们的希望与愉悦,是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼·布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力,还将绘本带往前所未有的新领域,他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界,吸引大小读者一读再读。
超现实派画家安东尼·布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖,而且本本脍炙人口。安东尼·布朗特有的超现实风格,穿梭于现实与想象之间,每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味,每次阅读都有新发现。
安东尼·布朗的代表作品有《我妈妈》《我爸爸》《我喜欢书》《大猩猩》《隧道》《梦想家威利》《小凯的家不一样了》等等。
四、五味太郎
1945年生于日本东京。毕业于桑泽设计研究所工业设计科,从事过工业设计、印刷美术图案设计等工作,二十七岁时开始创作,至今已经出版了四百多部创意独特的绘本,主要作品有《小牛的春天》《黄色的……是蝴蝶!》《看,脱光光了!》《小金鱼逃走了》《鳄鱼怕怕牙医怕怕》等。他是日本作品最为畅销的绘本作家之一,有多部作品仅在日本国内就创下了重印上百次的记录。同时,他还是日本在海外知名度最高的绘本作家,已有几十部作品被翻译成英、法、西、韩、泰等多种文字,作品荣获过多项日本及国际大奖:《藏在誰那兒呢?》和《是谁吃掉的?》荣获日本产经儿童出版文化奖,《小牛的春天》荣获意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖。
五、宫西达也
1956年生于日本静冈县。
宫西达也毕业于日本大学艺术学部美术学科,开始时,从事人偶剧的舞台美术和平面设计工作,后来进行绘本创作。宫西达也从自己的童年记忆和育儿经验中获取创作灵感,绘本故事温馨、诙谐、结构曲折,独树一帜的画风大胆、有力,甚至可以称为“强悍”,他采用了很现代的绘画技法来表现,使得画面极具视觉冲击力,让读者把注意力集中于眼前图景,关注角色的每一个表情和动作。而这色彩浓重的画面和极具感情色彩的文字相呼应,也受到孩子和成人的广泛欢迎。
宫西达也也是四个孩子的爸爸,他知道孩子的思维是怎么跳跃的,深谙给孩子讲故事的技巧。擅长于在故事的终结,每每都有出乎意料的转机,而且一波未落再起一波。这都给孩子们留下了深刻的印象。
创作的同时,他还致力于绘本的推广工作,几乎走遍日本的每一个县,为孩子和家长做绘本的演讲。出版了近70部绘本作品,是目前最活跃的日本绘本作家之一。2004年开始, 宫西达也的一批绘本作品由北京蒲蒲兰公司引进出版,和同期推出的其他绘本一起,宫西达也的书参与推动了中国绘本阅读的新高潮,曾担任中国首届原创图画书大赛评委。他本人也在中国拥有了大批的“粉丝”,除了受到孩子们的喜爱,更得到很多成年读者的拥戴。
宫西达也的代表作品有:《我爱你》《遇到你,真好》《你真好》《你看起来好像很好吃》
六、谢尔·希尔弗斯坦
谢尔·希尔弗斯坦 (Sheldon Alan Silverstein, 1932年9月25日——1999年5月9日),一位享誉世界的艺术天才,集诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手于一身。笔名为谢尔·希尔弗斯坦。在他的一些儿童文学作品中,他自称为谢尔比叔叔(Uncle Shelby),同时,他在部分卡通作品中的签名用的是S·S。
作为20世纪最伟大的绘本作家之一,他的绘本作品被翻译成30多种语言,仅美国本土的销量就超过1800万册,全球销量超过1.8亿册。
谢尔·希尔弗斯坦出生在美国芝加哥,他五岁开始学习绘画,一开始是临摹阿尔·卡普(Alfred Gerald Caplin,1909-1979,以Al Capp著称,美国漫画家,幽默作家)的作品。如他日后所言:“我做的第一件事就是临摹Al Cappl,他对我的影响很深。他的作品对我而言,宛若奇迹,他知道如何画人、外形、身体、手,知道怎么才能画得好,因此我从他那里学得绘画的技巧。”
他也受到了gag风格漫画家维吉尔·帕齐(Virgil Partch,1916-1984,四、五十年代美国最著名和多产的杂志gag漫画家)的影响。他告诉《出版者周刊》的Jean Mercier:“小时候,大约12岁到14岁之间吧,我更想成为一个好棒球手,或者跟姑娘们一起玩,但是我球技不好,也不会跳舞。幸运的是姑娘们也不喜欢我,我在那些事上付出得并不多。所以我开始绘画和写作。何其有幸那时我没有可模仿的对象,也没有影响深刻的作品。我开始形成自己的风格;我的创作早于我知道特伯(James Turber,1894-1961,美国作家、漫画家、著名的智者)、本奇利(Robert Charles,1889-1945,美国幽默作家、戏剧批评家及演员)、普耐斯(George Price,1901–1995,美国漫画家)和斯坦伯格(Saul Steinberg,1914–1999,出生于罗马尼亚的美国漫画家,插画家)这些人。直到大约30岁,我才目睹他们的作品。等我到了可以吸引姑娘们注意的年龄,我已沉迷于工作,对我而言,工作更加重要。并不是我不愿做爱,而是工作已经成为一种习惯。”
他从未学习过绘画,但他的第一部绘本《一只会开枪的狮子》一经问世,便轰动不已,显示出他非凡的创作天赋。接下去的绘本《爱心树》是他全球影响最大的作品,迄今为止,仍是绘本世界的典范,总销量超过550万册。诗集绘本《人行道的尽头》、《向上跌了一跤》是《纽约时报》、美国图书馆推荐给孩子们的杰出儿童读物。谢尔屡屡创造出让人意外的奇迹,他在《失落的一角》和《失落的一角遇见大圆满》中,以极其简单的线条和文字留给人们无尽的思考。这本《阁楼上的光》是美国最有国际影响的儿童书之一,它曾经连续182周位居《纽约时报》排行榜,创造了当时的排行新记录。谢尔也是一位著名的词曲作家,作品有JohnnyCash主唱的《一个叫苏的男孩》。他为电影《明信片的边缘》所作的歌曲I'mcheckingOut获得第63届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。他还因《人行道的尽头》这部唱片获得1984年格莱美最佳儿童唱片奖。他还是一个优秀的剧作家。他和大卫·梅米特共同创作了电影剧本《世事变化》,这部电影由大卫·梅米特导演,乔·曼特纳主演,获得第45届威尼斯电影节最佳男主角奖。
七、大卫·威斯纳
美国顶尖插画家,也是得奖常胜军。他的作品向来广受各方瞩目,多次赢得美国凯迪克大奖评审青睐,其作品曾获得美国图书馆学会推荐童书、蓝缎带好书榜、《号角》杂志评选最佳童书、纽约市立图书馆好书100、《纽约时报》年度推荐童书、《亲子》杂志阅读魔力奖、《出版人周刊》杂志年度最佳好书、《学校图书馆》杂志年度最佳好书等奖项。
从中学时代开始,大卫·威斯纳对于用图画说故事的方式便很感兴趣,从那时开始,他尝试拍默片和创作没有文字的漫画。
大卫·威斯纳出生于美国新泽西州,毕业于罗德岛设计学院,专攻插画。在上学时,就曾绘制过长达274多厘米的作品,该作也被视为他于1989年获得凯迪克银奖的作品《梦幻大飞行》的最初灵感来源。
其作品获凯迪克金奖的有:《疯狂星期二》(1992)、《三只小猪》(2002)、《海底的秘密》(2007)。获凯迪克银奖的有:《夢幻大飛行》(1989)、《7号梦工厂》(2000)。
八、艾瑞·卡尔
1929年出生于纽约,是一位兼具写作与插画能力的图画书创作作家。卡尔专注于儿童文学的创作40余年,致力于为儿童打造一个自由、充满想象的童话世界,共创作了70余本有趣、美丽、富含想象力的作品,荣获多项世界着名儿童文学奖。他笔下那条最着名的毛毛虫,已被翻译超过50种语言版本,销量已过3300万,风行世界40余年。
艾瑞·卡尔的画风鲜明独特,并采用拼贴方式,层叠出明亮欢乐的图样,许多书中带有特殊的立体、折页设计,赋予书本阅读和游戏双重特性。他的创作流露出童稚般的天真,表达出对自然的了解与关爱,引导小朋友从周遭事物中学习。艾瑞?卡尔毕生致力于为儿童打造一个自由、充满想象的童话世界。受到父亲的影响,他对自然界的动物有着强烈的好奇与热情,从最经典的《好饿的毛毛虫》到这本《海马先生》,几乎每一本著作中,都融入了他对于自然界的细腻观察。凭借着对儿童的关怀,他的作品也总是从孩子的角度出发,用重复的、韵文式的字句和独具创意的拼贴画风,为孩子营造愉快的阅读气氛。
2002年,他与妻子共同成立“艾瑞·卡尔图画书美术馆”(Eric Carle Museum of Picture Book
Art),带领读者领略更多图画书的美丽与丰富。今年已满82岁的他,仍怀有满腔的热情与源源不绝的创作力,持续在图画书的世界中努力耕耘。
艾瑞·卡尔的代表作品有:《好饿的毛毛虫》《小种子》《画了一匹蓝马的画家》《海马先生》《爸爸,我要月亮》《从头动到脚》等。
九、麦克·格雷涅茨
1955年生于波兰,毕业于华沙艺术学院后,开始在欧洲发表插画作品。1985年赴美国,在《纽约时报》等报刊上画插画的同时,从事绘本创作,1996年以《月亮的味道》(二十一世纪出版社)获日本绘本奖翻译绘本奖。2000年赴日本,之后大约10年之间发表了《为什么伤心?/你在哪儿?》、《小卡车,我等你》、《泰迪熊,阳光闪闪》等多部作品,国内已经介绍过《爸爸的围巾》(阿万纪美子文)、《菲儿—喜欢讲故事的红鱼》、《9只小猫呼(均为二十一世纪出版社蒲蒲兰绘本馆系列)等作品。
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