我能用很短的时间就画的像一位大师 却要用一生去学习画的像一个儿童

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我能用很短的时间就画的像一位大师
却要用一生去学习画的像一个儿童
孩子多大可以学素描？
有个别的家长对我说，想学素描。问我教不教。有个别的家长谦虚的问我，孩子多大可以学素描？
素描和色彩都是高考的绘画基础课程。上小学和幼儿园的有家长说：“早点学吧，以后初中就没有时间学了，功课会太紧。早学早巩固。人家都在学，我们也要抓紧时间，不能落在人家后面。”
现在学素描的培训班也是很多的。大家为了提早学习，在孩子一二年级的时候，开始学素描。这是一个观念错误。为什么这么说呢？
孩子身处幼儿和儿童期，身心发育的心理和生理原因，孩子未能理解空间透视、明暗、质感量感的概念。虽然到了一年级和三年级的孩子开始对写实的画特别崇拜，但实际画起来，孩子的理解能力是跟不上。所以会导致概念不能理解，也就会照葫芦画瓢，只学到表面的的东西，而实际未能得到深入的理解。孩子大到五六年级的时候，开始对形体有了些理解。
树上的果子熟透的时候，会自然从树上掉下来。这是自然定律。那么孩子到了初中和高中阶段的时候，自然对空间透视的理解力更强对明暗、质感、调子、形体、对比的表现理解更多。所谓教学上一点就透一教就会了。所以，对待孩子小学阶段的学素描，首先要考虑孩子的理解和接受力。不要盲目跟从人家学什么，我学什么。处在儿童期的孩子主要培养孩子什么呢？保护和培养孩子的想象力和创造力。这个年的基本知识龄段的孩子敢想敢画。重点在于我们家长知道培养孩子的侧重点。儿童期可以多画些线描和创意素描。都会接触到素描中的明暗、远近、大小等基础理论知识。潜移默化无形渗透。不仅仅在创造中趣味不减，而且对以后在上初中的过程中接受到的素描理论基础知识的学习还有很好的接受领悟力。儿童期的想象力和创造力的培养都得到很好的保护。
目前的素描教学都是针对于高考和初中类学生的学习课程。画石膏几何形体和水果蔬菜工具器具等静物的组合。认识基本形体的透视原理，结构关系，学习三大调子五大面。学习质感量感等等。而这些的理解和学习需要的前提具有对空间和透视具有理解力的初高中生。建议我们的家长到了初中年龄段进行结构素描、调子的学习。
如果早画有什么不好处吗？过早接触，一是理解力跟不上外，二是会扼杀孩子儿童期儿童创作的天性。随着年龄的增长，不会一直具有对周围世界的敏锐度、具有幼儿期和儿童期特有的想象力和创造力。就不会突破条条框框。用固有的思维模式来看世界。过早接触单纯的技能技巧会扼杀及影响孩子的想象力和创造力的发展。所以说，该什么年龄段学什么的时候不要拔苗助长，要尊重孩子的个体发展。
我们学习素描为了什么？
我们学素描是为了理解透视关系，理解明暗调子。理解空间理解质感等等问题。那孩子上完大学后对我们的工作有什么帮助吗？为了能更好的把所学的基础知识掌握，更好的进行创作吧。更好的去设计一个高楼，更好的创作一幅画，更好的设计一款服装，更好的做创造一个环境室外效果图吧？等等。那么回归到最后的点是什么呢？是创意。技能技巧都是为我们的创造力服务的。有灵性的作品不是你的技巧有多高，画得有多像。而是你的作品是否有创意，是否有思想，是否有让人回味无穷的思想和思考认识传递给别人。那创造力的培养我们要怎么样做呢？要怎样更好的发展呢？我们要反思这个问题。到什么年龄学什么。而不是学的早一定好。审视孩子的表现时，不要总用自己所学到的知识和大众的认识来引导孩子。能不能俯身也做一名小学生呢？我们家长的审美力也一定会得到很大的提高。
毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。”
可以这样理解：大师更多是成人的理性世界，有了更多的阅历，但是心也有了更多的束缚，一般可以依靠技法和思考来完成绘画。而儿童的世界是纯真的，天马行空的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。所以如果学习画的像一个儿童是更困难的。